LILIAN ARELLANO RODRÍGUEZ
1. Originalidad: Ideación e inspiración acorde un sentido o finalidad constructivos.
Lo
originado, la obra creativa –material o inmaterial- para ser tal tiene su
génesis en la persona; en su carácter de ser único. Ello hace que su
poema, idea, forma de saludar, de comunicarse… sean únicas y únicas también en
cada instante de la existencia… En la creatividad no se habla, por lo tanto
de productos que, por lo mismo, son reproducibles; donde el primero que lo ideó
es el creador y los demás sus imitadores o reproductores…
Por ello, para entender una obra creativa, debemos re-crearla y no reproducirla… es el caso de las obras de Arte, que sólo son recreables y no reproducibles: Para entender, vivenciar la música de Beethoven, no es suficiente hacer uso de la técnica musical y reproducir la melodía, debemos interpretarla: el pianista interpreta la Sinfonía y el espectador también la recrea, haciéndola surgir en su alma…. Por ello, no es suficiente tener capacidad auditiva para gozar de una obra musical; se debe tener alma. Se debe actuar desde sí tanto para crear como para recrear, revivir, valorar… una obra de arte, un invento tan grandioso como la iluminación o un acto de generosidad humana, un gesto amable, un sacrificio, el dolor de una partida, la inocencia y debilidad de un niño... José Saramago, en su novela “Ensayo Sobre La Ceguera” – llevada creativamente al Cine, bajo el título “Blidness”, dirigida por Fernando Meirelles, en una coproducción entre Brasil-Canadá-Japón- nos aconseja: “Si puedes mirar, ve. Si puedes ver, repara”.
- “¿Por qué nos hemos quedado ciegos? No lo sé, quizá un día
lleguemos a saber la razón…
- ¿Quieres que te diga lo que estoy pensando’
- Dime.
- Creo que no nos quedamos ciegos; creo que estamos ciegos. Ciegos
que ven. Ciegos
que,
viendo, no ven”
Último diálogo de la novela “Ensayo Sobre la Ceguera” de Saramago
El
ver es un acto creativo; mirar, no… ¿Cuánto vemos, cuando miramos? En el
film “Te doy mis ojos”, la mujer – constantemente violentada por su marido-
debe llegar al máximo de degradación para darse cuenta que está ciega… que no
había querido ver en qué se había convertido… Por ello dice “Hace tanto tiempo
que no me he visto…”
La originalidad de la creatividad, alude a que el pensamiento, el gesto… el poema, surgen en una situación de inspiración, esto es, desde la fuente misma del ser; por ello, sólo puede ser auténtica y desear lo constructivo: su finalidad debe ser descubrir o comunicar la verdad, crear y entregar belleza, cultivar la naturaleza, educar/se, amar… Inspirar, expirar… Acoger la realidad, nutrirse de sí y de la belleza del Universo o del mundo más cercano para luego ofrecer, comunicar, dar cuerpo a la obra surgida de la inspiración… Al servicio de la obra pondrá el creador todas sus potencialidades: no al servicio de sí, sino de una finalidad que lo trasciende… El Director del coro dirige la interpretación de la obra; los cantantes suavizan el tono… lo disminuyen para dar paso a que resalte el solo… interesa la obra y no lucirse: el lucimiento está en el respeto de lo creado. El maestro, acomoda su lenguaje y ejemplos al nivel del niño…
En la creatividad hay estilo; el estilo único que le otorga cada persona, en un momento único de su vida… Por ello, las modas no van con el creativo: pues el creativo habita el mundo desde sí. Difícil tarea donde se siguen modas sin discriminación: modas no sólo de vestir, sino de comportarse consigo y con los demás, modas violentas, irrespetuosas de la intimidad y privacidad, modas de inmadurez, de ceguera, de evasión, de ideas…
2. Flexibilidad (plasticidad) por oposición a rigidez, inmovilidad, anquilosamiento del pensar o cierre de la actitud de ser.
Se trata de una plasticidad existencial, de apertura a lo diverso como posibilidad de perfeccionamiento. No se trata de ir tras lo nuevo por ser nuevo – la innovación por la innovación nos haría caer fácilmente en sin sentidos, en absurdos, en destructivos.
Es interesante que hoy la neurociencia, con todo el avance de la tecnología de síntesis de imágenes funciones del cerebro, avala biológicamente esta flexibilidad:
“plasticidad se refiere a la capacidad del cerebro para cambiar. Hasta
hace muy pocos años, la mayoría de los neurocientíficos creían que la
plasticidad cesaba rápidamente durante la adolescencia, o los primeros años de
la edad adulta como más tarde; a partir de ese momento quedaba fijada la
estructura del cerebro, lo mismo que sus funciones. (…)
Ahora hemos comprendido que nuestro cerebro no está limitado por unas consideraciones que son más apropiadas para las máquinas. El estado de salud del cerebro no lo determinan unas leyes mecánicas, sino los pensamientos, los sentimientos y las acciones. Ahora sabemos, además, que el cerebro nunca pierde su capacidad para transformarse a sí mismo a partir de la experiencia, y que esa transformación puede producirse en un lapso muy breve. El cerebro de usted es diferente hoy de lo que era ayer. La diferencia deriva del efecto de las experiencias de ayer y de hoy sobre ese cerebro, así comk de los pensamientos y los sentimientos que ha albergado en el decurso de las últimas 24 horas. Hay que concebir dicho órgano, por tanto, como una obra en curso, y que retiene su capacidad para cambiar, su plasticidad, durante toda la vida de su “propietario” (Neurólogo y neuropsiquiatra Richard Restak. “Nuestro Nuevo Cerebro”, Ed. Urano, Barcelona, 2005, P. 21)
El automatismo atenta contra la plasticidad creativa; que simplifica la realidad al máximo pues para dar una respuesta automática la descontextualiza, se cierra a lo sorprendente, a la dinámica interna y de interrelaciones de un Universo y mundos transfigurándose… El automatismo se cierra a encontrarse con algo distinto; por ello se niega a mirar y ver, a indagar, a descubrir, a perfeccionarse, a encontrarse con el misterio, con lo insondable, lo incierto, la complejidad… La flexibilidad nos mantiene en alerta, es indagadora, pregunta, descubre posibilidades, busca nuevas y mejores soluciones, otra forma de enfrentar los conflictos, otros sentidos; no precipita la respuesta automática, el prejuicio… El automatismo, contrario a la flexibilidad, a la apertura, al crecimiento, no idea, repite… se hace esclavo de preconcepciones; de ahí su rigidez y falta de flexibilidad.
La flexibilidad creativa juega mentalmente con la realidad, trata de hacer ordenaciones distintas, clasificaciones diversas, otorgarle otras funciones, otros sentidos, modificarla o innovarla. Está dispuesto a recibir informaciones nuevas; no se opone a encontrar en zonas más profundas la complementariedad de lo que en una mirada más superficial aparece incomprensible o contradictorio. Para una persona creativa, una visión distinta a la propia, le es siempre enriquecedora; ya porque le hace revisar y consolidar su propia perspectiva; ya porque le permite descubrir un matiz no visto desde la propia situación… La flexibilidad, permite una reinterpretación del contexto y de nosotros en él…
De acuerdo con lo expuesto, el profesor educador debiera dar siempre importancia al proceso y no necesariamente al resultado; en la medida que está ante alguien que está aprendiendo… La sabiduría del aprendiz es aprender del propio error y del error de los demás.
En los diversos filmes sugeridos o por sugerir, podremos ver cómo, sin importar las edades, para realizarse en la vida se requiere mantener una flexibilidad creativa… Flexibilidad creativa pues nada sería más destructivo que hacer uso de esa flexibilidad para experimentar caminos de autodestrucción o destrucción de los demás; muchas veces sin posibilidad de retorno; pues terminan por destruir toda creatividad o quitar la vida; ya lenta; ya fulminantemente.
Por ello, la flexibilidad como propio de la actitud, actuar y hacer creativos ratifica lo expuesto: nos lleva a romper con los métodos, temas, planteamientos, obras preestablecidas; no en una actitud protestataria sino propositiva, de estar seguros que siempre se puede hacer algo mejor… No tampoco con una idea de perfeccionismo sino de perfeccionamiento, para que nuestras existencias o las de los demás sean mejores ¿Qué dice esto a los educadores?
3. Sensibilidad y capacidad de encuentro como fuente de creatividad.
Creatividad significa fecundar para dar origen a algo nuevo que encierra un valor. Para que la fecundación sea tal y no mera intromisión debe ser dialógica. El creador se presenta ante otra realidad (incluso ante sí mismo) con respeto, dejándole ser, instándole a ser quien o lo que realmente es… Así se logra una intimidad que si se trata de personas, da lugar a un nosotros… Íntimos pero distintos: Yo y Tú. Así se cultiva la tierra: Se la oxigena, se extraen las malezas que la dañan, se coloca la semilla que da frutos, sombra, oxigena, crea paisajes o prestará de sí para el mueble, la escultura o el alimento. Consideración, caricia, uso pero nunca abuso. Hay abuso cuando usamos lo no usable (las personas) y cuando usamos en forma desmedida –destructiva, sin cuidado, sin gratitud- lo usable.
Creatividad “Implica la apertura del
sujeto creador a realidades que son distintas de él y, en un principio,
distantes, externas, extrañas, ajenas… pero que pueden llegar a serle íntimas,
sin dejar de ser distintas (…)
El encuentro implica mucho más que la vecindad espacial. Un objeto puede yuxtaponerse a otro o a otra persona y no se encuentra con ellos. (…) Tampoco el choque es un encuentro. Se reduce a una colisión de seres (…) Suele entenderse por encuentro la experiencia reversible que se da entre seres personales” (Alfonso López Quintás. “Cómo lograr una formación integral” Ed. San Pablo. España. 1996. P. 47)
Encontrarse implica ser capaz de acoger en nuestro ser una realidad sin fusionarla con la nuestra; creando –al mismo tiempo- un juego interverante con ella. El tú con quien me encuentro puede estar espacialmente distante; sin embargo, lo acojo en mi intimidad y en un lenguaje “cordial”, de sentimientos, admiración, asombro, éxtasis, palabras, imágenes, recuerdos, música y silencios… me encuentro contigo o nos encontramos… El encuentro se da entre la palabra y el silencio desde la cual brota y hasta el cual se dirige… Como dice López Quintás: La cháchara no requiere de silencio porque nada importante transmite; es solo bla, bla, bla… ruido… El lenguaje auténtico, es presencia y creación de encuentro; requiere que sea acogido… escuchado…
“¿No habéis entrado alguna vez en un bosque muy grande, sobrecogidos por aquella quietud llena de vida que parece una adoración de toda la Tierra? Así adoran las almas de los enamorados en el brillo silencioso de las miradas. (...) Así hablan también los poetas. Porque ellos son como enamorados de todo lo del mundo, y también miran y se estremecen mucho antes de hablar. Míranlo todo y se encantan, y después cierran los ojos y hablan en la fiebre: entonces dicen alguna palabra creadora, y semejantes a Dios en el primer día, de su caos brota la luz. Por esto la palabra del poeta brota con ritmo y luz, con el ritmo luminoso de la belleza: éste es el hechizo del verso, único lenguaje verdadero del hombre". (Palabras de Juan Maragal, citadas por A. López Quintás, en uno de los módulos de su curso “Literatura, creatividad y formación ética”, expuesto en la web http://cerezo.pntic.mec.es/~alopez84/curso/modulo1/lecti65.html#005
De ahí la importancia del lenguaje, no sólo por ser medio de comunicación de ideas sino por su capacidad creadora de ámbitos de encuentro, que elevan las realidades a un sentido superior… Por ello, el lenguaje científico no es el apropiado para crear un ámbito de encuentro entre amantes… Mal haría el oftalmólogo si a la mirada de la amada intentando crear una situación de encuentro íntimo, el respondiera con un “tu cristalino tiene una deformación”. Mientras uno se intenta mover en un nivel personal, ambital; el otro rebaja la comunicación a un nivel objetual, de exterioridad o yuxtaposición, de distanciamiento. No todo lenguaje es creativo; pues quien le otorga creatividad es la persona; por lo mismo, puede ser, contrariamente, destructivo. Así, ocurre con la pornografía, que hace grosero lo que debía tener carácter de dignidad, intimidad; por ello es despersonalizante. La imagen pornográfica nos hace olvidar al ser humano; a la madre, la hermana, la hija que está tras ese cuerpo sólo usado. El o la abusador(a) sexual, el violador, el o la violenta que agrede a otro ser, son usadores de niños-niñas; personas…
4. Estilo de ser y actuar; de presentarse ante sí y ante los y lo demás,
estilo de crear mundo; de crearse y co-crear
Nada más ajeno a la creatividad
que las modas despersonalizantes. Modas en el lenguaje,
modas en la forma de pensar, modas en la forma de existir, modas en la forma de
vincularse con los y lo demás, modas en el vestir el cuerpo, la casa y el
barrio, modas en la forma de envilecerse…
Somos seres únicos, personalidades,
personajes; formas únicas de existir en este magno universo. Y entre
tantas modas ideadas por algunos, es fácil perderse… Comprensible en el niño
que es absolutamente dependiente y que está recién desarrollando sus
potencialidades; con escasos conocimientos, con un mundo encontrado del cual no
es responsable; dependiendo de las decisiones de otros… Siempre imitando… por
afecto o por miedo. Comprensible en la edad protestataria del adolescente
que tiene más o menos claro que esto no es o no debe ser, que
esto tampoco está bien, que lo de más allá o más acá tampoco es lo que
desea… Comprensible y etapa necesaria en la vida; pues no se parte siendo
maduro…
Hay que aprender a ser y para
ello aprender antes a conocerse ¿Quiénes realmente somos? ¿Quién es éste detrás
de las máscaras, de la risa ficticia, del golpe o de las drogas? ¿La
educación se ha preocupado de lo más importante? ¿Cuál es mi estilo de ser;
aquello que me caracteriza como único en este mundo y, por lo mismo caracteriza
mi mundo?
Leitmotiv, palabra de origen alemán que
se usa en las artes, originalmente en la música. Leiten significa
'guiar', 'dirigir', y motiv “motivo”. El leitmotiv
musical hace referencia a esa forma de armonía que se va desarrollando a
lo largo de la obra musical, aunque de distintas formas pero con una
armonización que la hace distintiva:
Publicado
por Lilian
Arellano Rodríguez en 21:17 No hay comentarios:
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